福建福州林氏三杰都有誰？...
2023-02-28 1.2K+
莊偉平：談莊子像的石雕創作
大師風采
2022年05月25日 20:10 569
國石之家
將近一年的莊子像的創作已經完成。作品得到了香港儒學會會長黎世寬先生的高度贊賞，他說：“（莊偉平先生創作的）莊子像頗能傳‘天子不得臣，諸侯不得友，聲滿天地！’之神韻。”現在談談莊子像的創作，以求教于大方之家。
一、莊子其人及其思想個性特征莊子（約公元前369至約公元前286），名周，字子休，戰國中期宋國蒙人。作為我國歷史上著名的思想家、哲學家、文學家，創立中國歷史上著名的哲學流派——莊子學派（簡稱“莊學”），是繼老子之后，道家重要的代表人物，與老子合稱“老莊”。
就個性特征而言，清代學者吳文英在《莊子獨見》中說：“莊子眼極冷，心腸最熱。眼冷，故是非不管；心腸熱，故感慨萬端。雖知無用，而未能忘情，到底是熱腸掛住；雖不能忘情，而終不下手，到底是冷眼看穿。”冷眼旁觀的人，往往心腸極熱。吳文英又說：“莊子最是深情。”他把莊子與屈原進行比較，說：“蓋三閭之哀怨在一國。而漆園之哀怨在天下。三閭之哀怨在一時。而漆園之哀怨在萬世。”“三閭”就是屈原，“漆園”就是莊子。可見，莊子是更具有世界眼光的人，也是更具有悲憫情懷的人。就思想特征而言，莊子一生追求精神自由，主張天人合一，順應自然，清靜無為。他說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”（內篇·齊物論）“夫虛靜恬淡、寂漠無為者，天地之平而道德之至也。”“靜而圣，動而王，無為也尊，樸素而天下莫能與之爭美。”（外篇·天道）“平易恬淡，則憂患不能入，邪氣不能襲，故其德全而神不虧。”（外篇·刻意）因此，莊子對于生死、榮辱、富貴、名利、地位等等世俗的價值取向也就看得很輕很輕，很淡很淡。他說：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”（外篇·知北游）“大塊載我以形，勞我以生，佚我以老，息我以死。故善我生者，乃所以善我死也。”（內篇·大宗師）“上與造物者游，而下與外死生，無終始者為友。”（雜篇·天下）“至樂無樂，至譽無譽。”（外篇·至樂）“舉世而譽之而不加勸，舉世而非之而不加沮。”（內篇·逍遙游）與此同時，莊子有特別強調“真”，強調為人處世的“本真”，他說：“不離于真，謂之至人。”（雜篇·天下）而“至人”恰恰就是莊子所追求的更高的人生理想境界——“至人無己”（內篇·逍遙游）。
莊子所追求的這種“逍遙無待”的精神自由，見之于生活，是一種享受；訴之于人生，便是一種審美。他對后世影響極大。國學大師聞一多先生說：“中國人在文化上永遠留著莊子的烙印。”著名美學家李澤厚先生說：“中國文人的外表是儒家，但內心永遠是莊子。”可以說，中華文化，如果沒有了莊子就變得殘缺不全，也就黯然失色了。
二、石料的選擇及作品的構思
用什么樣的石料來表現莊子的思想和他的個性特征？或者說，什么樣的石料才能更好地凸顯莊子的風貌？是選擇青田石，還是其他地方的石料？這是我首先遇到的一個難題。石料選擇對了，實際上也就成功了一半。可見，石料的選擇至關重要，不可有半點馬虎，必須慎之又慎。經過比較長時間的反復考慮，我選擇了一塊長條形的石料。這是一塊青田石，高82厘米，寬35厘米，厚25厘米。對于這么一塊長條形的石料，當時我就想把它處理成一座人物立像。說實話，這么高的人物立像，我從來沒有處理過。過去，我的人物作品，更高也沒有超過40厘米，現在面對的卻是超過以往兩倍多的高度，這無疑是一個巨大的挑戰。但是，越有挑戰性，就越能激發起我內心的創作沖動。我仿佛著了魔一般，被這塊石料緊緊地吸引住了，滿腦子想的就是它。魂牽夢縈，甚至到了廢寢忘食的地步。當時，我面臨的難題就是，到底該處理成全身像，還是半身像？還是介于全身和半身之間？這也是導致我寢食難安、苦思冥想的另一個原因。
▲《莊子》就在我反復琢磨，權衡得失之際，我猛然間發現，這塊石料竟然還有另一個顯著的特點，即白果色，也就是灰白色，與花紋圖案，差不多各占一半的比例，白果色的比例還稍稍多一點點。這時候，我豁然開朗，霎時間有了一種頓悟。于是，我決定以白果色石料作為整個塑像的主要部分，即人物的主體。花紋圖案部分基本上保持原狀，作為整個人物塑像的下半部分。如此，整個作品就仿佛是莊子站在高高的山崗之上，縱覽山下之丘，遠觀世界之外，既是他冷眼旁觀宇宙蒼生的外在形象，也是他內心慈悲情懷悲天憫人的真實寫照。其實，莊子本身又何嘗不是中國歷史上一座文化高山呢？高山仰止啊！我想，作品這樣處理，也足以表現世人對莊子的無限敬仰之情了。這里，我想再談一談整個作品的色調問題。石料的主體顏色為灰白色，很像水泥的色彩，青田當地人便俗稱之為水泥石，又稱白果石。這種灰白的色調，屬于冷色調，完全不同于瑪瑙紅與雞血紅，那么鮮艷而張揚；也不同于田黃石，那么明麗而溫潤；與同為冷色調的翡翠綠也截然不同，那么鮮亮而耀眼。這些都與莊子外表極冷、內心極熱“最富深情”的本性背道而馳。這種白果石，質地純凈而細膩，色澤樸素而寧靜；明快之中顯出潔凈，溫和之中顯出純真，恰好與莊子的“冷眼看世界”的個性特征相吻合，也恰好體現莊子那深邃而悠遠的哲思。
▲《莊子》局部石料的下半部分帶有花紋，仍以這種白果石的灰白色為主，夾雜著其他一些諸如棕褐、花白、淡黃的顏色，光澤也略顯黯淡。這樣的色調，顯然不太合適用來表現人物的某種特征，尤其不適合表現莊子的思想境界。這也是當初我遇到的有一個難題。然而，藝術的高妙就在于把不可能變成可能，把粗俗變成高雅，把平庸變成神奇，賦予平凡的東西以不平凡的內涵，使之散發出驚奇的藝術魅力。這種雜色而帶有花紋的色調，恰好可以作為高山的象征加以表現，用以襯托莊子那冷峻而溫情的神采。
三、創作手法的運用
為了更好地表現莊子的精神風貌，在莊子像的創作過程中，我主要采用了兩種創作手法。一是圓雕，一是虛實結合。先說圓雕。圓雕是一種空間立體的雕刻手法，即人物形象以空間立體的形態展現在觀眾面前，生動、逼真、傳神。觀眾可以從前后左右各個不同的角度來欣賞。因而，圓雕的手法講究簡潔、凝練，高度概括。之所以要采用圓雕，而不是采用浮雕，主要就是因為，莊子是一個特立獨行的人，他不受任何事物的約束，完全追求“無待”（即無所依靠、無所憑借）。一個臨空的莊子像，仿佛莊子就是從太虛之中向我們走來。神態端莊、自然，平淡之中蘊含著深邃。不露聲色，恬淡清靜，卻又 *** 澎湃，深沉博大。這種立體空間的雕像，周圍沒有任何的陪襯，身上也沒有特別的裝飾。莊子的人格魅力就在這種簡約之中得到充分的顯現。這就不是浮雕所能表現的。再說虛實結合。虛實結合又分為兩種情形。首先，就莊子像的整體而言，上實下虛。上實，即作品的主體部分采用寫實手法，呈現出莊子的神采與風貌，仿佛莊子由遠而近，步履輕盈而穩重地走到你眼前。似近實遠，似遠實近。下虛，即整個作品的下半部分采用寫意手法，隱去了莊子的腳，象征著莊子“順其自然，清靜無為”的思想精神境界，體現莊子追求精神自由的風格特征。同時對帶有花紋圖案的石料基本保持原貌，以象征山的高峻，以此來烘托莊子的精神氣度，仿佛莊子在蒼茫大地上行走，對蕓蕓眾生，對黎民百姓，及冷眼旁觀又深情關注。其次，就莊子像的主體部分而言，左實右虛。左實，即莊子的左手以寫實手法，表現莊子手握竹簡，正處于一種行走的姿態。竹簡是中華文化的載體，它既可以表現莊子作為哲學家、思想家的身份，也可以象征莊子給世人留下的博大精深的精神財富。竹簡中散發出來的濃郁的文化氣息，仿佛把我們帶到了悠遠的文化長河之中，讓我們徜徉在深邃而芬芳的文化氛圍里。莊子手握竹簡，也就意味著莊子是中華文化最重要的文化源頭之一。所以，國學大師聞一多先生才說：“中國人在文化上永遠留著莊子的烙印。”右虛，及莊子的右手以寫意手法處理，隱去右手的手掌和小臂，只呈現出右手的胳膊。這一方面是因為要體現莊子行走的姿態，右手自然擺動而隱在身后；另一方面，也是最重要的原因，即利用右手的虛無來表現莊子深邃而高遠的思想境界。因為，俗話說，十指連心，手在很多情形下，都是心靈的外在表現物。換言之，手能在不知不覺中流露出一個人的內心世界。莊子的左手，已緊握竹簡，表現得非常清楚，也非常充分。他的右手，我想就采用“虛”的表現手法，力求一種虛實相生的藝術效果。在藝術表現上，有時候“不表現”反而比“表現”更能攝人心魄，“虛”比“實”更有藝術感染力。雕像維納斯，之所以魅力無窮，讓人回味不盡，很大的原因就在于她右臂的殘缺。這種殘缺所產生的美，恰恰是不殘缺所無法表現的。盡管藝術家們費勁心思，做出種種努力，要給維納斯彌補她那殘缺的右臂，但究竟以失敗告終。采用“虛”的手法來表現莊子像的右手，目的即在于此。
大師簡介
莊偉平，1974年7月出生于浙江泰順縣，浙江省工藝美術師大。自幼喜愛繪畫，經過專業培訓后，到青田跟隨卓乃樞大師學習石雕技藝，擅長人物、山水創作。代表作有《瀑布》、《紅樓十二金釵》、《千彩同舞》、《春夏秋冬》、《新嫁娘》等。《春夏秋冬》榮獲第二屆·浙江工藝美術精品博覽會金獎。
就個性特征而言，清代學者吳文英在《莊子獨見》中說：“莊子眼極冷，心腸最熱。眼冷，故是非不管；心腸熱，故感慨萬端。雖知無用，而未能忘情，到底是熱腸掛住；雖不能忘情，而終不下手，到底是冷眼看穿。”冷眼旁觀的人，往往心腸極熱。吳文英又說：“莊子最是深情。”他把莊子與屈原進行比較，說：“蓋三閭之哀怨在一國。而漆園之哀怨在天下。三閭之哀怨在一時。而漆園之哀怨在萬世。”“三閭”就是屈原，“漆園”就是莊子。可見，莊子是更具有世界眼光的人，也是更具有悲憫情懷的人。就思想特征而言，莊子一生追求精神自由，主張天人合一，順應自然，清靜無為。他說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”（內篇·齊物論）“夫虛靜恬淡、寂漠無為者，天地之平而道德之至也。”“靜而圣，動而王，無為也尊，樸素而天下莫能與之爭美。”（外篇·天道）“平易恬淡，則憂患不能入，邪氣不能襲，故其德全而神不虧。”（外篇·刻意）因此，莊子對于生死、榮辱、富貴、名利、地位等等世俗的價值取向也就看得很輕很輕，很淡很淡。他說：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”（外篇·知北游）“大塊載我以形，勞我以生，佚我以老，息我以死。故善我生者，乃所以善我死也。”（內篇·大宗師）“上與造物者游，而下與外死生，無終始者為友。”（雜篇·天下）“至樂無樂，至譽無譽。”（外篇·至樂）“舉世而譽之而不加勸，舉世而非之而不加沮。”（內篇·逍遙游）與此同時，莊子有特別強調“真”，強調為人處世的“本真”，他說：“不離于真，謂之至人。”（雜篇·天下）而“至人”恰恰就是莊子所追求的更高的人生理想境界——“至人無己”（內篇·逍遙游）。
莊子所追求的這種“逍遙無待”的精神自由，見之于生活，是一種享受；訴之于人生，便是一種審美。他對后世影響極大。國學大師聞一多先生說：“中國人在文化上永遠留著莊子的烙印。”著名美學家李澤厚先生說：“中國文人的外表是儒家，但內心永遠是莊子。”可以說，中華文化，如果沒有了莊子就變得殘缺不全，也就黯然失色了。
二、石料的選擇及作品的構思
用什么樣的石料來表現莊子的思想和他的個性特征？或者說，什么樣的石料才能更好地凸顯莊子的風貌？是選擇青田石，還是其他地方的石料？這是我首先遇到的一個難題。石料選擇對了，實際上也就成功了一半。可見，石料的選擇至關重要，不可有半點馬虎，必須慎之又慎。經過比較長時間的反復考慮，我選擇了一塊長條形的石料。這是一塊青田石，高82厘米，寬35厘米，厚25厘米。對于這么一塊長條形的石料，當時我就想把它處理成一座人物立像。說實話，這么高的人物立像，我從來沒有處理過。過去，我的人物作品，更高也沒有超過40厘米，現在面對的卻是超過以往兩倍多的高度，這無疑是一個巨大的挑戰。但是，越有挑戰性，就越能激發起我內心的創作沖動。我仿佛著了魔一般，被這塊石料緊緊地吸引住了，滿腦子想的就是它。魂牽夢縈，甚至到了廢寢忘食的地步。當時，我面臨的難題就是，到底該處理成全身像，還是半身像？還是介于全身和半身之間？這也是導致我寢食難安、苦思冥想的另一個原因。
▲《莊子》就在我反復琢磨，權衡得失之際，我猛然間發現，這塊石料竟然還有另一個顯著的特點，即白果色，也就是灰白色，與花紋圖案，差不多各占一半的比例，白果色的比例還稍稍多一點點。這時候，我豁然開朗，霎時間有了一種頓悟。于是，我決定以白果色石料作為整個塑像的主要部分，即人物的主體。花紋圖案部分基本上保持原狀，作為整個人物塑像的下半部分。如此，整個作品就仿佛是莊子站在高高的山崗之上，縱覽山下之丘，遠觀世界之外，既是他冷眼旁觀宇宙蒼生的外在形象，也是他內心慈悲情懷悲天憫人的真實寫照。其實，莊子本身又何嘗不是中國歷史上一座文化高山呢？高山仰止啊！我想，作品這樣處理，也足以表現世人對莊子的無限敬仰之情了。這里，我想再談一談整個作品的色調問題。石料的主體顏色為灰白色，很像水泥的色彩，青田當地人便俗稱之為水泥石，又稱白果石。這種灰白的色調，屬于冷色調，完全不同于瑪瑙紅與雞血紅，那么鮮艷而張揚；也不同于田黃石，那么明麗而溫潤；與同為冷色調的翡翠綠也截然不同，那么鮮亮而耀眼。這些都與莊子外表極冷、內心極熱“最富深情”的本性背道而馳。這種白果石，質地純凈而細膩，色澤樸素而寧靜；明快之中顯出潔凈，溫和之中顯出純真，恰好與莊子的“冷眼看世界”的個性特征相吻合，也恰好體現莊子那深邃而悠遠的哲思。
▲《莊子》局部石料的下半部分帶有花紋，仍以這種白果石的灰白色為主，夾雜著其他一些諸如棕褐、花白、淡黃的顏色，光澤也略顯黯淡。這樣的色調，顯然不太合適用來表現人物的某種特征，尤其不適合表現莊子的思想境界。這也是當初我遇到的有一個難題。然而，藝術的高妙就在于把不可能變成可能，把粗俗變成高雅，把平庸變成神奇，賦予平凡的東西以不平凡的內涵，使之散發出驚奇的藝術魅力。這種雜色而帶有花紋的色調，恰好可以作為高山的象征加以表現，用以襯托莊子那冷峻而溫情的神采。
三、創作手法的運用
為了更好地表現莊子的精神風貌，在莊子像的創作過程中，我主要采用了兩種創作手法。一是圓雕，一是虛實結合。先說圓雕。圓雕是一種空間立體的雕刻手法，即人物形象以空間立體的形態展現在觀眾面前，生動、逼真、傳神。觀眾可以從前后左右各個不同的角度來欣賞。因而，圓雕的手法講究簡潔、凝練，高度概括。之所以要采用圓雕，而不是采用浮雕，主要就是因為，莊子是一個特立獨行的人，他不受任何事物的約束，完全追求“無待”（即無所依靠、無所憑借）。一個臨空的莊子像，仿佛莊子就是從太虛之中向我們走來。神態端莊、自然，平淡之中蘊含著深邃。不露聲色，恬淡清靜，卻又 *** 澎湃，深沉博大。這種立體空間的雕像，周圍沒有任何的陪襯，身上也沒有特別的裝飾。莊子的人格魅力就在這種簡約之中得到充分的顯現。這就不是浮雕所能表現的。再說虛實結合。虛實結合又分為兩種情形。首先，就莊子像的整體而言，上實下虛。上實，即作品的主體部分采用寫實手法，呈現出莊子的神采與風貌，仿佛莊子由遠而近，步履輕盈而穩重地走到你眼前。似近實遠，似遠實近。下虛，即整個作品的下半部分采用寫意手法，隱去了莊子的腳，象征著莊子“順其自然，清靜無為”的思想精神境界，體現莊子追求精神自由的風格特征。同時對帶有花紋圖案的石料基本保持原貌，以象征山的高峻，以此來烘托莊子的精神氣度，仿佛莊子在蒼茫大地上行走，對蕓蕓眾生，對黎民百姓，及冷眼旁觀又深情關注。其次，就莊子像的主體部分而言，左實右虛。左實，即莊子的左手以寫實手法，表現莊子手握竹簡，正處于一種行走的姿態。竹簡是中華文化的載體，它既可以表現莊子作為哲學家、思想家的身份，也可以象征莊子給世人留下的博大精深的精神財富。竹簡中散發出來的濃郁的文化氣息，仿佛把我們帶到了悠遠的文化長河之中，讓我們徜徉在深邃而芬芳的文化氛圍里。莊子手握竹簡，也就意味著莊子是中華文化最重要的文化源頭之一。所以，國學大師聞一多先生才說：“中國人在文化上永遠留著莊子的烙印。”右虛，及莊子的右手以寫意手法處理，隱去右手的手掌和小臂，只呈現出右手的胳膊。這一方面是因為要體現莊子行走的姿態，右手自然擺動而隱在身后；另一方面，也是最重要的原因，即利用右手的虛無來表現莊子深邃而高遠的思想境界。因為，俗話說，十指連心，手在很多情形下，都是心靈的外在表現物。換言之，手能在不知不覺中流露出一個人的內心世界。莊子的左手，已緊握竹簡，表現得非常清楚，也非常充分。他的右手，我想就采用“虛”的表現手法，力求一種虛實相生的藝術效果。在藝術表現上，有時候“不表現”反而比“表現”更能攝人心魄，“虛”比“實”更有藝術感染力。雕像維納斯，之所以魅力無窮，讓人回味不盡，很大的原因就在于她右臂的殘缺。這種殘缺所產生的美，恰恰是不殘缺所無法表現的。盡管藝術家們費勁心思，做出種種努力，要給維納斯彌補她那殘缺的右臂，但究竟以失敗告終。采用“虛”的手法來表現莊子像的右手，目的即在于此。
大師簡介
莊偉平，1974年7月出生于浙江泰順縣，浙江省工藝美術師大。自幼喜愛繪畫，經過專業培訓后，到青田跟隨卓乃樞大師學習石雕技藝，擅長人物、山水創作。代表作有《瀑布》、《紅樓十二金釵》、《千彩同舞》、《春夏秋冬》、《新嫁娘》等。《春夏秋冬》榮獲第二屆·浙江工藝美術精品博覽會金獎。
相關文章
