云展覽｜“弘揚(yáng)匠心致敬傳統(tǒng)”福建民間文藝——中國工藝美術(shù)大師潘泗生

大師風(fēng)采 2023年02月01日 19:58 479 國石之家

為弘揚(yáng)大國工匠精神，發(fā)揮好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化培根鑄魂的作用，引領(lǐng)和鼓勵傳統(tǒng)民間文藝推陳出新，推動新時代福建民間文藝事業(yè)繁榮發(fā)展，以優(yōu)秀的作品迎接黨的二十大召開。本期推出“弘揚(yáng)匠心致敬傳統(tǒng)”福建省民間文藝云展覽專題第30期——第五屆中國工藝美術(shù)大師潘泗生。

潘泗生

第五屆中國工藝美術(shù)大師

1954年生于福建省福州市高級工藝美術(shù)師中國工藝美術(shù)大師中國工藝美術(shù)學(xué)會會員福州省工藝美術(shù)學(xué)會副會長福州市特級工藝美術(shù)名藝人

中國傳統(tǒng)藝術(shù)以意境為上，造境者往往集天工人巧之大成。業(yè)界認(rèn)為，潘泗生大師書畫兼能，用筆細(xì)致，入畫理于石色，入畫境于石韻，是薄意雕刻大師中的杰出代表之一。其薄意山水極盡玉石風(fēng)雅，高浮雕人物盡顯絕代芳華，得清逸雅致之趣，別開壽山石雕丹青之境。

薄意印章? 韻外之致

“薄意”藝術(shù)，從明末清初石章的博古紋飾和錦邊浮雕中衍化而來，是閩地壽山石印章的獨(dú)特表現(xiàn)技法。比淺浮雕還要“淺”，因雕刻層薄而富有畫意，故稱“薄意”。著名書畫金石家潘主蘭認(rèn)為：“薄意者技在薄，而藝在意，言其薄，而非愈薄愈佳，固未能如紙之薄也；言其意，自以刀筆寫意為尚，簡而洗脫且饒韻味為更佳，耐人尋味以有此境界者。”

《葫蘆》

在潘泗生看來，薄意藝術(shù)使用特殊的雕刻技法，能得到不俗的表現(xiàn)效果，是珍稀石材或印章的首選。同時，原石表面難免會有微痕或不純的色塊、斑紋，即便是田石、水坑凍之類的名貴石品也難求純潔無暇。這些瑕疵若出現(xiàn)在印體上，便無法通過鈕雕加以遮掩。倘若不加以藝術(shù)處理，勢必影響石章的品級，過分雕琢又容易損壞玉石的天然紋理。所以為保證作品的品質(zhì)，潘泗生獨(dú)愛薄意創(chuàng)作。

潘泗生的薄意作品以印章為典范，講究整齊與節(jié)奏，對稱與均衡，比例與和諧，分層與有序，完整與生動的統(tǒng)一，展示出極強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作力。懷著對壽山石文化與金石精神的敬仰，潘泗生的印章雕刻不僅保留了金石上的時間痕跡與獨(dú)特韻味，展示出蒼古之美，而且將薄意藝術(shù)所展示的意境美與金石味融為一體，呈現(xiàn)出清雅之美。其印體主要表現(xiàn)花竹、禽魚、草蟲、蔬果等自然意象，象生意端，形造筆下，頗臻精妙。

潘泗生的薄意作品將物境、情境、意境巧妙結(jié)合起來，融書法、篆刻、繪畫于一體，呈現(xiàn)出“重典雅、工精微、近畫理”的藝術(shù)風(fēng)貌。正如中國近代山水畫畫家黃賓虹所言：“一印雖微，可與尋丈摩崖千重器同其精妙。”

高浮雕精品國畫在壽山石雕上的延伸

高浮雕技法普遍見于東西方雕塑藝術(shù)中，指所雕刻的圖案花紋高凸出底面的刻法，是一種下刀較深的平面陰刻。潘泗生的高浮雕作品主要表現(xiàn)人物、山水、花鳥等題材，將國畫的構(gòu)圖方式融入壽山石雕中，注重空白手法、散點(diǎn)透視和文字題跋，在業(yè)界享有盛名。

《螳螂葫蘆》

潘泗生認(rèn)為，國畫與壽山石雕有異曲同工之妙，國畫中的空白手法同樣適用于高浮雕創(chuàng)作。高浮雕是利用原石的外層（俗稱“石皮”）與里層（俗稱“石肉”）強(qiáng)烈的色彩對比、色塊分布和線條走勢等特點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)加工。“相石”后用小狼毫毛筆打草稿，構(gòu)圖應(yīng)有章法，更講究“空白”，根據(jù)情境需要在石料扁平、色彩單一的部位留出“空白”以襯托主題，留出想象的空間。

在塑造空間感方面，潘泗生多用散點(diǎn)透視法構(gòu)圖，營造景中有景、畫中有畫的意境。他說：“要提高作品的質(zhì)量，必須用散點(diǎn)透視分段分區(qū)設(shè)景，才能更大限度地保留原石料的特性，也只有用散點(diǎn)透視的手段才能盡量完美地表現(xiàn)高浮雕的藝術(shù)內(nèi)涵。”

此外，其作品多添加文字題跋以達(dá)平衡構(gòu)圖、點(diǎn)醒襯托和呼應(yīng)裝飾的作用。潘泗生認(rèn)為文字題跋是構(gòu)圖的延續(xù)，有平衡畫面的作用。因此構(gòu)圖時要根據(jù)石料質(zhì)地和畫面內(nèi)容考慮文字的位置、大小、字樣、字體、凹刻或是浮雕。遇到含意深刻的作品時，文字題跋能起到點(diǎn)題與說明的作用，加深觀賞者對畫面內(nèi)容的理解。同時，文字具有特殊的裝飾效果，將文字落款融進(jìn)整個畫面中，渾然一體，有“書畫合璧”之妙。

《野望》

國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”。在潘泗生的眼中，只有多看、多讀、多畫，經(jīng)常觀察大自然，不斷累積書畫、文學(xué)功底，才能運(yùn)籌帷幄，達(dá)到壽山石雕與國畫相輔相成的藝術(shù)效果。業(yè)界評價，潘泗生的作品結(jié)合壽山石之潤與中國畫之韻，妙趣橫生，以境取勝。

畫境與石韻的結(jié)合是壽山石雕藝術(shù)大師常見的表現(xiàn)手法。薄意、高浮雕這種介于繪畫與雕刻之間的獨(dú)特藝術(shù)，在潘泗生的手中屢出佳作，具有超凡脫俗的藝術(shù)魅力。他集薄意雕之大成，融畫理于高浮雕，開拓書、畫、石三者合璧的藝術(shù)境界，融“自然美”與“藝術(shù)美”和諧統(tǒng)一，是當(dāng)代八閩工藝界的中流砥柱。

主要藝術(shù)榮譽(yù)

2002年，作品《雅集圖》獲中國國家級工藝美術(shù)大師精品博覽會暨中國工藝美術(shù)優(yōu)秀作品評選金獎。

2002年，《四季山水》獲中國工藝美術(shù)“華藝杯”銀獎。

2002年，《游鐘山》獲福建壽山石文化藝術(shù)作品展一等獎。

2003年，《楓林牧鵝圖》獲中國國家級工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎。

2005年，《秋林雅集圖》獲中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會“百花杯”金獎。

標(biāo)簽：潘泗生