為創新不走尋常路——訪中國工藝美術大師、國務院特殊津貼專家潘驚石

大師風采 2023年02月01日 19:53 260 國石之家

李賀的《李憑箜篌引》中有一句：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”2000年，沉淀了十年的潘驚石取詩中的“石破天驚”之意，雕刻了一件芙蓉石俏色作品《石破天驚》，一舉拿下“中國工藝美術大師精品展”金獎，一時轟動了業界。二十余年過去了，許多人對潘驚石的印象還停留在那件《石破天驚》上，殊不知他的作品題材之廣、構思之奇，才是他更具代表性的“名片”。螭虎、蝸牛、玄鳥、青蛙等，只要是潘驚石想雕刻的，就沒有琢磨不透的。潘驚石看準了壽山石雕的新時代創新發展前景，走出了一條獨具風格的藝術道路，值得行業借鑒。

癡迷美石 ?虔誠求學

潘驚石出生于1963年，是福建省羅源縣人，18歲時曾在羅源雕刻廠學藝，用“羅源石”雕刻香爐。漸漸地年輕的潘驚石對這種千篇一律的勞動失去了興趣，僅一年就離開了羅源雕刻廠，在此后的十年里，他不再涉足雕刻領域。

1990年，潘驚石來到福州發展，一次拜訪友人時，友人碰巧不在家，友人的學徒正在專心致志地雕刻高山石（高山石、芙蓉石、旗降石等皆為壽山石的品種，以下不再注明），石中的色彩較為豐富，學徒對石頭巧色的運用吸引了潘驚石的眼球：黑色的部分雕刻螃蟹，白色的部分雕刻荷葉，不同的色彩經過合理地運用，這個未完成的作品已經活靈活現。潘驚石好奇地問道：“你學了多久了？”學徒回答道：“大約三個月。”潘驚石感到不可思議：近三個月的時間就能雕刻出這么美的作品！此時，桌上的一塊旗降石《踏雪尋梅》富有詩情畫意，更令潘驚石久久駐足。這些作品為潘驚石打開了壽山石的“世界”，他愛上了這種美石。

經過四處打聽，潘驚石得知昔日在羅源雕刻廠為其傳授技藝的師父陳建熙也來到福州發展并成立了工作室，轉行雕刻壽山石。于是，潘驚石下定決心要找陳建熙學藝。陳建熙沒有立刻答應潘驚石的請求，而是讓他回去等消息。許久沒有得到回復的潘驚石并沒有氣餒，他帶上被子等生活用品，再次向陳建熙表明學藝的意向。陳建熙被潘驚石的誠意打動，正式收其為徒，從基本功教起。

雕刻技藝有一定的共性，過去在羅源雕刻廠積累的經驗為潘驚石入門壽山石雕刻打下了堅實的基礎。經過三個月的刻苦學習，潘驚石已經能雕刻出基本像樣的作品了，其間常與陳建熙探討作品的細節，聽取建議并逐漸深化對技藝的理解。為了讓作品更有內涵，潘驚石買了許多與我國傳統文化有關的書籍，一邊閱讀書籍、豐富知識，一邊試著將有關典籍融入作品中，讓作品更有深度。經過不斷嘗試，潘驚石摸索出了自己的方向，在陳建熙的工作室只學習了一年就出師了。

臨摹印紐? 推陳出新

出師后的潘驚石成立了自己的工作室，正式走上了壽山石雕刻從藝之路。由于閱讀了許多傳統文化書籍，潘驚石對壽山石雕最主流的印紐的文化屬性與高貴氣質最為癡迷。在與臺灣的收藏家朋友的業務往來中，潘驚石有機會臨摹了上百方清代印紐，磨煉了扎實的基本功。在采訪中，潘驚石向記者介紹了印紐的起源及歷史沿革，從印紐的題材、形式、功能談到了印紐的創新發展，尤其是清代康熙、雍正、乾隆年間（以下簡稱“清三代”）印紐的審美水平達到了歷史更高峰。“清三代”的印紐雕刻藝術是潘驚石印紐雕刻技藝的啟蒙與標桿，他在1991年至1998年，用了八年時間鉆研傳統印紐藝術，在臨摹傳承印紐的基礎上創新了許多富有文化屬性的印紐題材，例如：“螭虎”系列印紐、“商頌”系列印紐等。

“螭虎”系列印紐是潘驚石借鑒春秋戰國、秦漢時期劍士所持之劍的劍首、劍格、劍珌等的玉雕工藝，結合“螭虎”的造型創作而成，氣質高貴而典雅，內涵厚實而深沉。“商頌”系列印紐以商文化為題材，其中的《玄鳥》取自《詩經·商頌》中的“天命玄鳥降而生商”，造型借鑒了青銅語言；《知秋》取自詩句“居高聲自遠，非是借秋風”，有隱喻意義。《詩經·關雎》中的意象，也被潘驚石雕刻成主題作品，廣受好評。這些創新印紐各具特色，打破傳統印紐的表現形式與審美風格，是潘驚石壽山石雕刻藝術階段性的發展成果。每一組有主題的作品都經歷了漫長歲月的沉淀，如果不是了然于胸，潘驚石無法這樣款款而談。

“傳統的印紐多數是雕刻龍、鳳、獅及古獸，很少有人在題材上進行創新。我嘗試讓印紐承載、表現中華文化并融入文學詩歌等形式，讓它發展成為一門具有高級審美的獨立藝術。”傳統的“師帶徒”形式，學徒只會臨摹師父的作品，雕刻題材也多與師父一致，潘驚石在學藝之初就悟出了深刻的哲理：“如果我也停留在照搬師父技藝的階段而不思進取，我的雕刻技術很難超過我的師父，我的徒弟也很難超過我，那么最后技藝水平只會一代比一代低，難以適應新時代的發展。壽山石雕刻技藝的創新發展，必須敢于嘗試，打破題材邊界，甚至形態邊界。”

從藝三十余年，潘驚石一直在摸索雕刻形式的創新，在雕刻了八年的印紐后他遇到了創新的瓶頸，此后曾有很長時間嘗試其他藝術形式，如拉絲技法、俏色運用等，待其多年后再次雕刻印紐時，已經有能力在印紐的形態上創出獨有風格。

采訪當日，潘驚石大方地拿出了近年來其在印紐形態創新方面的典型作品供記者欣賞。從傳統的古獸題材印紐，到富有文化屬性的《相濡以沫》印紐，再到近兩年因新冠肺炎疫情影響出行不便而花費較多時間與精力研究出的異形印紐《吾家印》，可以一目了然地看到，在潘驚石的刀下，新時代的印紐已不再拘泥于傳統印紐的表現形式：一方印紐上可以設計諸多印面與數個紐頭，節約了材料，在使用功能上實現“一印多用”；在外觀上更是煥然一新，具有革命性的意義。

作品《吾家印》

據潘驚石介紹，《吾家印》的創作靈感來源于一次其愛人出差需要用多個印章，為了方便她使用，潘驚石提出在一個印章上刻多個印面。正是這次成功的實踐，潘驚石恍然大悟：傳統的印章與印紐的表現形式過于單一，無法脫離既定的“框架”。于是，他買了許多磚頭疊放在院子里構思形態，又買了魯班鎖反復研究、思考原理，當作品的形態達到預期的美感，潘驚石果斷動刀雕刻，一氣呵成。

“《吾家印》上有五個紐頭，分別是我們一家人對應的生肖，從上往下：之一個是兔子，代表我；第二個是龍，代表我兒子；第三個是牛，代表我愛人；第四個是鼠，代表我女兒；第五個是馬，代表 *** 女兒。這個創新完全打破了傳統印紐的邊界，而且非常有意義。”《吾家印》可謂是潘驚石近年的代表性佳作。

后來，潘驚石接觸了故宮的《二十五寶璽》，對印紐藝術的審美又上升到了新的層面，他發現自己還有許多可嘗試的空間，這為往后的印紐創作指明了方向。

技藝超群? 隨色賦形

許多成功的雕刻藝術家都有自身鮮明的藝術風格，那是其他人難以媲美的部分，潘驚石也不例外。雖然潘驚石曾經下了足夠多的功夫研究印紐，但是他的發展絕不僅限于印紐。在雕刻技藝基礎扎實、創新思維達到一定水平之后，潘驚石開始研究過去鮮少接觸的技術，如拉絲技法、俏色技法，在此類領域取得成就。

俏色不同于巧色：巧色是利用原石本身的色彩構思創作，是雕刻壽山石的基本原則；俏色是在巧色的基礎上，將想要塑造的內容集中在顏色鮮艷的地方，讓畫面形成強烈的色差，突出色彩的視覺沖擊力。潘驚石最早接觸俏色是源于一次與收藏家的約定，沒想到正是履約的過程中，他領悟到了另一條長足的發展道路。

“20世紀90年代，壽山石的銷路主要依托臺商。1999年的一天，一位臺灣來的收藏家帶來了廈門某高校教授雕刻的作品，作品上的蝸牛和章魚十分靈動。這位收藏家揚言：‘這種作品只有專業院校畢業的人才能雕好，你們達不到這種水平。’我聽完不服，告訴他：‘你下個月來的時候，我也雕出這樣的作品給你看。’那時候我住在福州五一廣場附近，當天晚上就撐了一把雨傘到五一廣場找蝸牛，怎么也找不到，但我沒有放棄，轉道去于山上找，終于找到了幾只蝸牛，觀察了很久。第二天，我腦海里已經有了藍圖，找到合適的石頭后，開始雕刻蝸牛。”

潘驚石雕刻的蝸牛雖然源于對蝸牛的觀察，但是并非完全寫生的思路。他找了些色彩豐富的石頭，運用生態藝術的形式表現俏色，在作品中融入許多有深度的想法，甚至將蝸牛不同時期的狀態雕刻成“蝸牛”系列作品，借此隱喻人生。由于作品過于逼真、技法成熟到極致，在將“蝸牛”系列作品送展參評時，許多評委誤以為這些蝸牛并非用原石精雕細琢塑造的，而是直接粘上去的。后來，曾經親眼目睹潘驚石創作“蝸牛”題材作品的壽山石雕刻藝術家郭功森為其證明，才還潘驚石及其作品以清白。最終，這組作品備受嘉獎，獲得該賽事的“一等獎”。

2000年是龍年，潘驚石在“中國工藝美術大師精品展”上展出了用芙蓉石雕刻的《石破天驚》。這是潘驚石醞釀已久的一件作品，早在學藝時他就很喜歡《李憑箜篌引》中提到的“石破天驚”，但是當時的他還沒有能力創作這樣有張力的作品。直到十年后遇上龍年，一只巨龍從巖石之中向上飛躍的畫面突然在他的腦海中浮現，漸漸變得鮮明，作品創作完成后他十分滿意，成為其代表作。

作品《石破天驚》

隨著俏色技法愈加出神入化，潘驚石在動物題材上的創作走上了坦途。潘驚石從小就喜歡觀察自然界的動物，但依靠兒時的依稀印象來創作并不現實。為了塑造更多的題材，將多數雕刻藝術家不敢輕易嘗試的動物用石雕的形式呈現出來，潘驚石甚至養起了“五毒”（即蝎子、蛇、壁虎、蜈蚣、蟾蜍）、變色龍及各種昆蟲。他的作品《五毒》形象逼真，特立獨行地借種種鮮艷的色彩警示這些動物的兇險，讓外人勿輕易靠近，避免傷亡，將“隨色賦形”體現得淋漓盡致。

除了俏色技法外，潘驚石還將瀕臨失傳的拉絲技法用自己的方式分享給大眾，讓更多年輕人有機會接觸、學習這門技法，創作更加有藝術感的石雕作品。“我的師父本身不會拉絲技法，為了學到這門技法，我走了許多彎路，也花費了許多心血，通過拜訪名師及自身琢磨，最終悟到了其中的精髓。當我完全學會拉絲技法后，我把使用的道具及技法步驟，通過圖文結合的方式，發表在論壇上，讓這種少數人才會的技藝被更多人熟知，為行業的發展爭取更多的條件。”潘驚石大方的舉動，為其結識了許多志同道合的朋友，他們共同促進行業發展的良性循環。

潘驚石的作品是壽山石雕刻藝術發展歷程中的一股“清流”，他喜歡用簡單且直接的方式讓作品表達一些富有人間煙火氣的道理，尤其是被文化浸潤的作品在深度方面非一般從業者所能企及。在潘驚石的雕刻世界里，壽山石傳統的觀音、彌勒、古獸、花果、飛禽等題材幾乎不見蹤影，他用自己的態度與非凡的技術，幫助壽山石雕刻藝術及壽山石文化完成順應時代的華麗轉身，以全新的面貌影響著新生代的從業人員。它變得更加有趣、新潮，或許這也是這門藝術與文化能長久生存與發展的新的形式與風氣。

國家博物館收藏了潘驚石佛教題材的作品《盲龜浮木》和取材《山海經》典故的三件印紐；故宮博物院收藏了其用芙蓉石雕刻的《白虎》。這些作品極高的藝術水準與厚實的內涵得到了諸多贊譽，也是潘驚石為國家與行業遞交的“答卷”。

牽頭藝人? 建設家鄉

“鄉土情懷”能反映一個人的人格品質與思想抱負，尤其是在行業里有所建樹的人在自身發展安定后是否愿意作為“帶頭人”回鄉參與家鄉的建設，可以看出其格局與能力。潘驚石就是這樣一位懷著赤子之心的藝術家，無論他走到哪里，都將家鄉放在心上，甚至抓住文化的根基，要將家鄉文化作為一張“名片”打響。

2022年1月22日，“首屆羅源玉石文化藝術節暨‘鳳山雅集’潘驚石師徒傳承展”在羅源縣舉辦，眾多羅源籍雕刻藝人回鄉參展，展會背后有著潘驚石的良苦用心。潘驚石對家鄉有著深厚的感情，“‘鳳山雅集’潘驚石師徒傳承展”（以下簡稱“鳳山雅集”，該展為各地巡展）中的“鳳山”正取自羅源縣鳳山鎮，是潘驚石的家鄉，意在讓家鄉的文化“走出去”，舉辦至今已十周年。

“‘鳳山雅集’的前身是我們師徒間的聚會。以往每年的教師節我的徒弟都會回來看我，我要求大家各自帶上作品回來探討，讓這種聚會變得有意義。漸漸地，這種聚會升級為一種面向社會的展覽，我們將作品留給社會和市場來檢驗。”

在潘驚石的組織下，“鳳山雅集”每年（或每兩年）都會舉辦一屆，福建省福州市、廈門市，浙江省青田縣、上海市、廣東省深圳市及香港地區等地都曾舉辦。選擇在“鳳山雅集”十周年之際回歸家鄉，是因為潘驚石堅定看好家鄉未來能在傳統工藝美術的發展上取得新的突破。一方面，他號召眾多羅源籍藝人回鄉，共同建設家鄉；另一方面，他與當地 *** 協商，共同探討更適合當地發展的模式。 “我希望家鄉人民產生‘文化自信’，了解到家鄉有這么多優秀的藝術家愿意為家鄉的發展效力。我們要為家鄉樹立新形象，打造產業鏈，將文化發揚光大。我很希望回到家鄉，培養下一代有創作意向的年輕人，引導他們投入更多時間，把藝術轉換為現代年輕人關注國石之家的東西，不能一味臨摹舊作，那樣不會提高水平。”

除了在個人工作室傳授技藝外，潘驚石還在三明學院、北京城市學院等多所院校組建工作室，為工藝美術行業的發展貢獻自己的力量。

潘驚石認為，“酒香不怕巷子深”的時代已經過去，如今壽山石的經營難倒了許多創作型的人才，推動行業發展和藝術品經營，需要藝人自身和有關部門共同努力，主要可以通過三種途徑：一是充分利用自媒體來宣傳。自媒體的傳播速度快、影響力大且接地氣，利用自媒體來宣傳行業、藝人及作品，有利于樹立形象并打造更高的知名度；二是將作品放進拍賣品市場。對于普通創作者而言，拍賣品市場是一個相對公平的平臺，好的作品應該留給收藏家來檢驗；三是舉辦更接地氣的展銷會。近年來，許多壽山石展覽選址都較為官方，而20世紀90年代銷售渠道更廣泛，展覽與銷售相結合，作品很容易被賣出。當前，如果能和商業接軌，在商場、商會等場所宣傳作品和文化，能吸引收藏家來參觀，也能助銷。

王國維在《人間詞話》中提出，“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界”，分別是：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。當前，潘驚石正在雕刻一件巨型老嶺石作品《三重境》，取的正是王國維提出的“三種境界”的典故，以三只古獸的形象來表達這三種傳統的思想境界。下一階段，潘驚石打算在壽山上再現昔日《石破天驚》的傳奇，寄情山水又創作于山水之間，創作一件巨型的《石破天驚》，讓來往的游客在壽山領略壽山石雕藝術的風采，感受壽山獨特的魅力，品味源遠流長的壽山石文化。

標簽：潘驚石